«Colectivo Fama» de fotógrafas malagueñas.
ELENA PEDROSA presenta COLECTIVO FAMA
El Colectivo de Fotógrafas Artistas Malagueñas -FAMA- surge de la propuesta de comisariado virtual planteada por Elena Pedrosa en la web colectivofama.com, con la intención de visibilizar proyectos de fotografía artística contemporánea.
A partir de esa muestra, y de su presentación en octubre de 2020, surge un colectivo afín de creadoras visuales cuyo concepto personal de fotografía supone, de alguna manera, una reflexión o repercusión social, mediante un discurso crítico, de intervención socio-comunitaria o cultural, o en el desarrollo emocional personal o en colectivo, una intención que muchas de las participantes de FAMA transmiten también como docentes o gestoras culturales.
Las 10 fotógrafas que componen actualmente el colectivo, nacidas o afincadas en Málaga, trabajan desde el apoyo mutuo, la horizontalidad y la creación colectiva en proyectos cooperativos que dan lugar a sinergias, visibilización y promoción gracias al compromiso y dedicación que cada participante puede aportar, planteando también ricas oportunidades de creación conjunta que han llevado a la consolidación de lazos comunes.
Las artistas participantes cuentan con trabajos conceptuales, documentales, ficcionalizados, críticos, plásticos o multidisciplinares, utilizando la fotografía como herramienta de comunicación y cultura y, aunque tienen diferentes trayectorias, su formación y el trabajo incansable en exposiciones, divulgación cultural, premios, festivales y encuentros es notable en todos los casos.
Claudia Frau (Madrid, 1977)
Artista madrileña que actualmente reside en Andalucía. Su formación es básicamente autodidacta y en ella han influido, además de su familia, sus años de experiencia en Scarpia. Poco a poco su trabajo es reconocido y ha empezado
a situarse en palestras de interés como las reuniones de Artistas Novos (2014), coordinadas por Rafael Doctor. Su capacidad poética y metafórica le ha permitido construir un discurso propio, enfocado tanto al arte de género como a la crítica social, que trasciende lo puramente superficial y se adentra en conceptos tan profundos como el paso del tiempo o la muerte.
Autorretrato (Sin-título), Claudia Frau
Victoria Abón (Málaga, 1965)
Profesora de Fotografía en la Escuela de Arte San Telmo desde 1999, en la actualidad compagina su profesión con la gestión cultural desde el Ateneo de Málaga, como presidenta de la entidad desde 2017, realizando un trabajo de gestión cultural muy comprometido con la mujer y el activismo feminista. Su trabajo como fotógrafa combina la reflexión personal e íntima con una vertiente muy documental al participar como fotoperiodista con ONG ́s que participan y documentan la realidad social.
Efímeras, Victoria Abón
Marina Reina (Málaga, 1986)
Licenciada en Farmacia, fotógrafa y coordinadora de proyectos culturales. Máster en Fotografía Documental por la Escuela EFTI (Madrid). Ha trabajado con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) como comisaria y coordinadora de la iniciativa Arte inVisible, un programa de apoyo integral a las artes visuales en África. La fotografía participativa y el simbolismo poético de sus imágenes, así como su cualidad para la empatía y la comunicación, la ha llevado a realizar numerosas intervenciones en festivales, talleres y encuentros de fotografía artística.
Palma Palmilla, Marina Reina
Alba Blanco (Madrid, 1981)
Vinculada a Málaga, aunque docente itinerante en las Escuelas de Arte de Andalucía, desarrolló hace unos años el proyecto cultural Procesos cruzados junto con Laura Brinkmann, un colectivo fotográfico en el que se trabaja con la fotografía en soporte convencional para crear imágenes no convencionales, un taller-galería que pretende que la fotografía comercial no sea el medio, sino el elemento agente emisor de emociones y pensamientos. Licenciada en Comunicación Audiovisual, su trabajo, introspectivo y experimental, es a la vez, metafotografía, arte conceptual, autobiografía y catarsis.
Desterritorios, Alba Blanco
Mónica Vázquez Ayala (Madrid, 1972)
Estudia fotografía analógica y laboratorio en Barcelona, además de laboratorio de imagen en Marbella, y otras disciplinas como joyería, diseño de joyas y Gemología en Madrid.
Realiza un trabajo simbólico con el mundo interior en el que permanentemente aparece la gura humana que describe su proceso de crecimiento y sus inquietudes. La autorreferencialidad en sus proyectos más sociales supone una reflexión íntima sobre la ausencia y el abandono que nos lleva a pensar sobre la toxicidad social.
N3V3R 83 4 R0807, Mónica Vázquez Ayala
Belinda Rodríguez (Algeciras, 1985)
Doctora en Didáctica de la Lengua y sus Literaturas por la UGR y fotógrafa profesional, actualmente imparte clases de fotografía en las Escuela de Arte de Huelva.
Nació en Cádiz, donde se licenció en Filología Hispánica e hizo un Máster en Estudios Hispánicos.
Su obra fotográfica, muy vinculada a la literatura, nos muestra ensoñaciones y símbolos, a través de la ficcionalización, abordando desde el paisaje o el retrato hasta la poesía visual.
In Gravity, Belinda Rodríguez
Laura Brinkmann (Málaga, 1977)
Licenciada en Psicología por la Universidad de Granada y en Comunicación Visual, especialidad Fotografía, por la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo. Sus trabajos fotográficos suponen una reflexión íntima y una experimentación plástica. Desde la cianotipia al grabado pasando por la instalación, ha participado en exposiciones individuales y colectivas en el Centro de Arte Contemporáneo (CAC) Málaga, el Centro Andaluz de la Fotografía y el Museo de Arte de Taipei, participando en ferias en Lisboa, Madrid, Skopje y Santander.
La luz también se pudre, Laura Brinkman
Silvia J. Esteban (Málaga, 1981)
Licenciada en Historia del Arte y Bellas Artes, especializada en pintura y fotografía, compagina su labor profesional como fotógrafa y diseñadora editorial con su labor como docente. Su producción fotográfica siempre ha estado vinculada a
la memoria, el paso del tiempo y lo cotidiano. Su interés por el trabajo plástico conceptual mediante objetos y libros lo desarrolla con la misma sensibilidad y cuidado con la que se acerca al álbum de fotos familiar como herramienta de autoconocimiento y comunicación.
Belleza convulsiva, Silvia J. Esteban
Noelia García Bandera (Málaga, 1974)
Doctora en Historia del Arte por la UMA y profesora de Fotografía Artística en la Escuela de Arte San Telmo de Málaga. Como artista expone desde 1999 en numerosos espacio de dentro y fuera de la provincia participando en ferias como ARCO, FOROSUR, VALENCIA ART o ART COLOGNE. Su obra se traduce en imágenes fotográficas en las que se ve representada la figura femenina. En su reflexión plástica, analiza de manera autocrítica el papel de víctima y verdugo de la mujer. En su investigación teórica, profundiza en los estilos de vida que muestra la publicidad a través del cuerpo de las mujeres vinculándolos a los estereotipos y modelos de la historia del arte.
Commedia dell’arte, Noelia García Bandera
Se espera que se integren en 2021 Lola Guerrera, Verónica Ruth Frías, Lola Araque, Ester Pita, Gladys Farias, Ilse van Gogh, Lara Ganfornina, Lía García, Bianca de Vilar, Lucía Villar, Marichu López y Dámaris P. Delgado, fruto de una convocatoria abierta que se ha resuelto de manera asamblearia entre las 10 participantes activas del colectivo.
