Rebeka Elizegi, en primera persona.
Os dejamos un pequeño extracto de la entrevista que Rebeka Elizegi concedió a la comunicadora cultural Ana G Yñáñez para su presentación en MMM.
Trabajo piezas de pequeño, medio y gran formato, aplicando la técnica del collage clásico (ready made). Realizo mis piezas siempre con material encontrado. No redimensiono ni retoco digitalmente las imágenes previamente. Todos los recortes con los que trabajo son de imágenes encontradas en publicaciones tanto antiguas como actuales, buscando la mezcla de temporalidades y orígenes diversos.
Generalmente silueteo mis piezas sobre soporte rígido, de forma que se convierten en figuras corpóreas, pequeñas esculturas de papel y cartón.
Me inspiran movimientos artísticos como el surrealismo, el dadaísmo, el ready-made, el pop art, el street art y toda aquella idea que pretenda transgredir lo socialmente establecido como discurso normativo.
Me interesa analizar y reflexionar sobre la situación de la mujer a lo largo de la historia, y supongo que en esa búsqueda hay también parte de
exploración de mi propia identidad. Busco dar luz a colectivos de mujeres que han aportado valor y trabajo en el pasado, sobre todo en el ámbito cultural y artístico, y que se han mantenido a la sombra debido a la narración patriarcal de la historia en general, y de la historia del arte en particular.
También trabajo sobre la idea de la diversidad de género y las personas que sienten y viven de forma diferente a la norma binaria establecida. Me interesa lo diferente, lo alternativo, lo queer.
Las imágenes de cuerpos también son una constante en mi trabajo. El cuerpo entendido como espacio que encierra, que oprime, que marca y estigmatiza por color, edad o género, que tantas veces es motivo de sometimiento, y que intento liberar a partir de mis composiciones.