Territorios de la escucha: La mirada expandida de Mercedes Larreta

MARIA LIGHTOWLER mirando a MERCEDES LARRETA

 

Presentar la obra de Mercedes Larreta en el marco de Mujeres Mirando Mujeres no es solo un ejercicio de visibilización profesional; es, ante todo, un acto de complicidad estética y ética. Como comisaria que ha transitado su producción a lo largo del tiempo, mi mirada sobre su trabajo no es neutra: es una mirada situada en la observación de una artista que ha construido un refugio de resistencia frente a la inmediatez contemporánea, haciendo de la pintura y la poesía un único lenguaje de supervivencia sensible.

La práctica de Mercedes —nacida en Buenos Aires y formada bajo el rigor de maestros como Eduardo Audivert, Guillermo Roux y Eulogio de Jesús— se despliega como un ecosistema donde lo visual y lo lírico brotan de una misma raíz: la necesidad de atrapar la vibración de lo vivo, aquello que ella denomina con precisión la “incertidumbre feliz del trazo”.

El agua como pulso y la poética de la pausa

En su obra, la pintura se vuelve experiencia sensible antes que representación. El agua atraviesa toda su producción no sólo como imagen, sino como ritmo y estructura que ordena la superficie pictórica. En sus fondos, el agua es pulso, tiempo y una forma de respiración que articula la obra desde adentro.

En un sistema del arte que a menudo premia el grito, Larreta propone el susurro y la práctica de la atención. Su pintura nos invita a una contemplación abierta donde no hay dogmas, sino umbrales: árboles que parecen pulmones y atmósferas donde el tiempo parece haberse suspendido. El territorio no se domina: se escucha y se padece, convirtiendo el entorno natural en un archivo íntimo de resistencia.

Inversión de la mirada: Una ética de la interdependencia

Uno de los núcleos más potentes de su poética es la presencia de lo animal. Las aves —garzas, loros, cuerpos en desplazamiento— no son elementos decorativos, sino sujetos de una mirada activa. Hay en ellas una conciencia que desestabiliza la posición del espectador, proponiendo un corrimiento decisivo: en este universo, no somos únicamente quienes miramos, sino también quienes somos mirados.

Esta inversión del punto de vista disuelve las fronteras entre lo humano y lo no humano, cuestionando los límites de la domesticación simbólica. En tiempos de crisis y extractivismo, la mirada de Mercedes nos devuelve a una ética del cuidado. Sus figuras conviven en un mismo plano de vulnerabilidad, reconociendo —sin palabras— que formamos parte de un mismo tejido vital y un mismo paisaje.

Epílogo: Mirar desde la complicidad

La producción de Larreta da cuenta de una artista que entiende el arte como un campo de pensamiento colectivo y transdisciplinar. Su trayectoria se sostiene en una ética del silencio y el diálogo íntimo con los materiales, y es posible conectarla con las estrategias históricas de las mujeres artistas que construyen desde los márgenes del canon.

Acompañar a Mercedes Larreta desde Mujeres Mirando Mujeres es celebrar una autoría que se sabe frágil y, por ello, poderosa. Su obra es una cartografía de la memoria fragmentaria y de las imágenes que sobreviven en los bordes de lo cotidiano.

Como mujer que mira a otra mujer artista, reconozco en su trazo una forma de pensamiento que convierte lo sensible en una herramienta de discusión. Mercedes no busca fijar verdades; busca, a través de la pintura, que la incertidumbre sea un territorio de descubrimiento. Presentarla hoy es invitar a las observadoras a detenerse, a despojarse de distracciones y a entrar en el visor profundo de su universo: ese lugar donde, finalmente, es posible reconocer la potencia de lo que nos rodea y habitar la imagen como un espacio de encuentro.

Imagen destacada: Mercedes Larreta, sin título, óleo y pastel sobre papel, 183×275 cm. Mercedes-Larreta-++sin-titulo-oleo-y-pastel-sobre-papel-183-x-275-cm

Maria Lightowler. Web. Bio MMM.

Mercedes Larreta. Web. Bio MMM.