Romina Rivero

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Statement:
Los vínculos entre el «yo claro» europeo y el «yo difuminado» oriental, es la constante de mi obra, en una topografía donde la medicina y la filosofía se entrelazan con la violencia biopolítica. Transformo el dolor en dignificación y abordo la complejidad de la experiencia femenina, contraponiendo la medicina occidental neoliberal con la medicina tradicional, así como la filosofía clásica taoísta con corrientes de pensamiento contemporáneas.
Este es el tejido de una investigación critica, que evidencia las ficciones estatalizadas del siglo XV hasta nuestro presente, ficciones que, encarnadas en discursos clínicos, reflejan el bio-poder. En este contexto, es fundamental reconocer la destrucción del poder femenino en el ámbito de la medicina, la reproducción biológica y social, así como en la creatividad social y política.

Mi trabajo busca narrar la experiencia de lo doliente que opera en nuestro ser, directa o indirectamente. A través de esta exploración, intento evidenciar las texturas de la herida, la cicatriz, la sanación, así como de ese espacio donde todo ello ocurre, y que a menudo se omite en nuestra realidad contemporánea.

En última instancia, mi obra se convierte en un acto de diafanidad, resistencia y transmutación, un conjuro para dar voz a lo silenciado, el proceso de abrir la herida para que respire, de embellecer el dolor y transformarlo en memoria viva. Un espacio donde lo destruido pueda ser, nuevamente, gestado.

Bio:
Graduada en BBAA por la ULL en Arte Contemporáneo Multidisciplinar (2014) y Másteres en Medicina Tradicional China y Acupuntura, con especialización en Manopuntura por el CAO (2016-2020).

Destaca su precencia en ferias de arte contemporáneo como Art Photo BCN (Barcelona), ZONAMACO en México, o ESTAMPA y JUSTMAD en Madrid. En su trayectoria figuran exposiciones individuales como Primum non nocere_lo primero es cuidar en el CIC EL Almacén de César Manrique (2022), Ikigay_Anatomía de las luciérnagas en la Galería Artizar y En Fuga en la SAC (Tenerife) ambas en 2021. En 2018 protagonizó El espíritu no es un hueso en TEA (Tenerife Espacio de Las Artes), y en 2017 presentaba en La Regenta (Gran Canaria) Ad Intus, el espacio que habitamos.

Ha participado además en diversas exposiciones colectivas de ámbito nacional e internacional en México, Ecuador, Gran Canaria, Madrid, Francia, o en Italia (III Biennale di Genova) donde recibe el máximo galardón: el Premio de la Crítica. Tras ganar concurso para el Parlamento Europeo (Estrasburgo) y para el SEGAI de la ULL (Tenerife), las distintas sedes albergan desde entonces la obra de la artista.
Su trabajo está tanto en colecciones privadas como públicas internacionales y nacionales.

Edición VII
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Publicado el

diciembre 17, 2024