La obra de Asunción de Álvaro se sitúa en un cruce entre memoria, territorio y crítica feminista contemporánea. Su práctica dialoga con genealogías del arte de mujeres que, desde los años setenta —de las acciones íntimas de Suzanne Lacy a los bordados conceptuales de Judy Chicago— reivindicaron los trabajos históricamente relegados al ámbito doméstico como espacios de resistencia política. En su caso, esta recuperación no opera como nostalgia, sino como desplazamiento posestructural: las técnicas asociadas a las labores de las mujeres dejan de ser signo identitario para convertirse en herramientas de deconstrucción, capaces de revelar cómo se producen y se sostienen ciertos discursos sobre los cuerpos, los cuidados y la comunidad.
Asunción trabaja el bordado, el ensamblaje y la instalación desde una perspectiva conceptual cercana a las lógicas Fluxus: mínima en medios, pero radical en su capacidad de activar sentido. Sus obras —como Diario Íntimo o Elogio a los cuidados, realizadas durante su residencia en El Telart, transforman restos materiales de una antigua nave textil en operaciones de lectura crítica. Las cintas, botones y tejidos no son meros soportes: son textos encarnados, huellas vivas de una economía rural sostenida por las mujeres, que ella reactiva mediante escritura, acción, colaboración y ensamblaje. Su trabajo no ilustra la memoria: la desmonta, la interpela y la vuelve permeable a preguntas contemporáneas sobre la invisibilidad, el borrado y la transmisión intergeneracional.
Uno de los aportes más significativos de su trayectoria es su arraigo territorial. Como activista y artista local de la provincia de Ávila, Asunción opera en un espacio donde la presencia del arte contemporáneo ha sido históricamente intermitente y donde la performance y la instalación rara vez se han integrado en la vida cultural cotidiana. Su práctica se inscribe, por tanto, en el marco del feminismo rural: una corriente que no se limita a trasladar discursos urbanos al campo, sino que politiza el propio acto de crear desde los márgenes geográficos. En este contexto, su trabajo adquiere una dimensión estructural: abre un campo de posibilidad para otras creadoras, activa procesos comunitarios y conecta los lenguajes conceptuales con las narraciones, materiales y ritmos de la vida rural.
La acción mínima, la palabra casi inaudible, la manipulación simbólica de objetos y la creación de situaciones de extrañamiento son estrategias que atraviesan su obra. Este enfoque, que podría leerse en sintonía con prácticas de la performance procesual y del arte relacional, genera desplazamientos perceptivos que invitan a quienes participan a repensar su relación con los objetos, los gestos y las memorias colectivas. Lejos de lo espectacular, su trabajo reivindica la potencia política del gesto pequeño, de lo que sucede en la proximidad y de lo que se activa en el encuentro.
Asunción de Álvaro construye así una posición feminista situada, que no solo revisa los relatos del pasado, sino que propone nuevas formas de habitar el territorio y de imaginar comunidad. Su contribución resulta clave en la reconfiguración del mapa cultural de Ávila y de sus espacios rurales, donde su presencia ha abierto un campo de experimentación que hasta ahora no había encontrado un lugar estable. Esta ubicación deliberada en los márgenes geográficos —que desobedece la lógica centralista del sistema artístico español— ha contribuido a que su obra sea todavía poco conocida en el panorama nacional. Precisamente por ello, se vuelve más urgente y necesaria una investigación y difusión crítica de su trayectoria: porque está generando un impacto real en la provincia, abriendo nuevas narrativas contemporáneas y reclamando un lugar para el arte conceptual y performativo en territorios históricamente relegados de estos discursos.