NEVES SEARA. «Carta a mi otra abuela».

Obra-instalación. Fue parte de la exposición individual Luz y Silencio, realizada en Pazo Torrado en Cambados en 2015 en la que se recogía la serie «Cartas a…» , una serie de obras a cada miembro de mi árbol genealógico.

En este caso es una instalación residual de una acción que realicé cuando recibí de manera tardía la herencia de esta abuela.

Ella murió cuando yo tenía 4 años. Mujer sumisa, extremadamente religiosa, grande y castigada por la hambruna en la infancia, separada de sus hermanos y padres para cruzar un país para ser acogida por un tío cura, vivió siempre detrás de un marido comercial de sastrería de hombre, y de un séquito de curas de sotana oscura.

Mis únicos recuerdos de ella son extenuada, desbordada, en el taller de sastrería, cubierta de hilos y de ojeras infinitas. En 2014 al fallecer mi abuelo, recibí la máquina de coser de ella, que esperaba, oxidándose, que la recibiera desde mi infancia.

Cuando la recogí, tecleé con la aguja y los engranajes oxidados, tal y como se consumieron sin usarse desde que ella la tocó por última vez, una ringlera de puntos de costura sin hilo en un papel de 50 metros de largo. Puse a funcionar la máquina a pedal, chirriando, atascándose, liberándose de 25 años de silencio. Se expone la Singer con el papel agujereado como si fuera un código morse secreto entre nosotras dos.

Neves Seara

Esta pieza, que la artista denomina como instalación-residual, y que fue parte de la exposición individual “Luz y Silencio” que Seara realizó en Pazo Torrado, Cambados, en 2015, consta de una máquina de coser antigua perteneciente a su abuela, y 50 metros de papel.

La abuela de Seara murió cuando ella tenía 4 años, por lo que los recuerdos de la artista son vagos. Aún así recuerda a una mujer siempre a la sombra de una figura masculina, extremadamente religiosa y extenuada por el trabajo sin descanso en la sastrería de su marido.

Se desvela potencia en el uso artístico de objetos ya utilizados, porque en el residuo, encontramos el vínculo. Un vínculo que se hace posible cuando la artista, por fin en 2014 recibe como herencia, esta máquina de coser, mecánica y oxidada, con la que su abuela cosía incansable. Y en la posesión de la misma, Seara intenta encontrar lugares comunes, como si se sentara delante de una misteriosa caja de música desafinada.

Al poner papel en vez de tela y no hilar la aguja, es un coser que no cose, como las voces de esas mujeres sin voz. Una relación valadí entre la máquina y la rotura del papel. Observamos una conversación ciega, una cicatriz contínua, silenciosa a lo largo de metros de papel.

El agujero vacío, sin hilo, sin puntada que los relacione, sin propósito. Mecanismo de luto que trae el eco del poso de una educación que como mujeres seguimos combatiendo, una resonancia de mujeres desfallecidas, trabajadoras, sufridoras, olvidadas, sombras de sí mismas, que nos negamos a olvidar. Seara hace de espejo de su abuela cuando cose, y en la repetición del gesto es donde se encuentran, pero Seara desvincula la máquina de su función y con ella, trae el discurso.

Bárbara Velasco Ghisleri