Con apoyo mutuo, presencia y compromiso. La fórmula de las cooperativas está por explorar. Creo, de todos modos, que sin un cambio de paradigma en lo que pretendemos socialmente, no podrá haber una práctica artística feminista. Y habría que definir desde cada una su concepto de práctica artística y lo que cada una entiende por feminismo. El autocuidado y lo comunitario en el centro. Dejar de correr-escalar para romper el techo de cristal, lo siguiente. Si esas dos patas, la mesa no se sostiene.
Elena Pedrosa Puertas. Investigadora.

He iniciado la práctica artística tras mi jubilación, dejando atrás 38 años de profesión docente, para cursar estudios de Bellas Artes. En esta situación tan peculiar la práctica artística me sostiene y aporta la energía que necesito para seguir siendo Asunción de Álvaro sin diluirme desempeñando el rol de esposa de, madre de, abuela de. Peligro que corremos las mujeres al abandonar la vida profesional.
En esta situación tan particular la práctica artística enriquece mi vida y abre nuevos horizontes de conocimiento, crecimiento personal y relaciones.
Asunción de Álvaro Benito.

Trabajando en red, apoyándose en las compañeras y generando espacios para el diálogo.
Elisa Miralles.

Para sostener una práctica artística feminista hoy, es vital estructurar redes de gestión compartida que distribuyan las cargas y eviten el desgaste individual mediante el apoyo mutuo.
Se nos presenta como clave diseñar otros formatos de circulación de las obras, que propongan nuevas narrativas en el territorio por fuera de la lógica hegemónica del campo del arte, permitiendo que la obra se mantenga activa en otros espacios y ante otros espectadores.
A través de la organización colectiva podemos dar batalla a la precariedad histórica a la que somete el campo del arte a las mujeres.
Emilia Demichelis.

Resistencia.
Periodista cultural.

Somos o que somos Mulheres -es una frase de Medeia que dice que siempre se repitem historias acontecimeintos e injusticias con las mujeres-.
Pamela Duncan.

Creando redes de apoyo entre artistas y agentes culturales, compartiendo recursos y exigiendo condiciones laborales dignas.
Elena García González.

Se sostiene cuando no romantizamos el agotamiento ni la precariedad.
Cuando dejamos de llamar vocación a la autoexplotación.
Cuando exigir honorarios, tiempo y condiciones dignas no se vive como un privilegio sino como un derecho.
Lina.

Dejando de sobrevivir a las condiciones dadas y construir en común otras que impliquen permanecer, cuidarse y continuar.
Beatriz.

Considero que aun hay muchas agresividad y competividad en el mundo el arte, que se pierde la motivación, que lo que realmente nos mueve y sostiene es la comunidad feminista y crear desde la ternura.
Lucrecia.

Mantener viva esta práctica significa asumir que lo feminista no es solo un contenido o tema, sino una manera de hacer, de relacionarse y de sostener la vida – propia y colectiva- dentr y fuera del arte.
Nieves Alberola.

Condiciones dignas y estables (contratos, tiempos de producción y redes de apoyo) para no sostener el trabajo gratuito lo que el machismo y la precariedad dar por hecho.
Leticia Izrego.

Visibildiad real.
Carmen Dalmau.

Desde la periferia (Extremadura) posibilidad de desarrollar propuestas artísticas individuales o colectivas. Espacios de encuentro.l
María Jesús.

Tiempo, colectividad, redes de apoyo, reconocimiento social e institucional.
Rocío Bueno.

Desde mi punto de vista necesito más tiempo para hacer una obra ecofeminsta. Intensificar mi relación con la naturaleza.
Guillermina.

Sentir que for parte de algo más grande, lograr un apoyo colectivo real.
Encina Villanueva Lorenzana.

Encontrarnos. Conversar. Tramar futuros posibles. Cuidarnos mutuamente.
Florencia Kettner.

Aceptar la militancia como un acto poético y un sindicato de amigas-artistas cada vez más grande.
Alejandra Bueno.

Necesito tiempo y energía.
Virginia Calvo Soler.

Miradas transversarles al feminismo.
Cristina.

Se sostiene creando espacios desde lo colectivo, tejiendo redes de apoyo.
Creo en la gestión cultural feminista que acompaña, sostiene, y cuida.
Cecilia A. Rodríguez

Se sostiene gracias a la sororidad, a la complicidad entre mujeres artistas y a la interdisciplinariedad entre distintos campos: literatura, arte, historia, pensamiento. Las redes o tejidos pueden apoyarse también en iniciativas académicas que organizan los grupos de investigación y equipos de género. La barrera entre universidad y arte vivo o práctica artística es, en mi opinión, absurda y debe haber mucha mayor fluidez.
María José Bruña Bragado.

Sostener una práctica artística feminista hoy no va de resistir más, sino de cambiar las reglas del juego:
No hacerlo sola, creando una red con otras artistas/madres. Compartir carga es clave (como plantean Silvia Federici o Angela Davis).
Redefine “producir” ya sea como mi profesión como docencia, maternidad y tiempos lentos también son práctica como en la línea de Mierle Laderman Ukeles.
Diversificar sin sentirme culpable ya que mezclar arte, educación y comunidad es sostenibilidad, no como un  fracaso como bien diría Tania Bruguera.
Cuidar nuestra energía ya que el sistema nos quiere agotadas y si eso ocurre el sistema gana.
No se trata de sostener tú práctica a pesar de tu vida, sino de que tu práctica quepa dentro de tu vida real.
Elena Pedroche Sánchez.

Cuidar nuestra energía ya que el sistema nos quiere agotadas y si eso ocurre el sistema gana.
No se trata de sostener tú práctica a pesar de tu vida, sino de que tu práctica quepa dentro de tu vida real.
Elena.

El apoyo mutuo entre mujeres es fundamental: se traduce en mentoras que abran caminos, en espacios seguros donde compartir conocimiento, en redes que financien proyectos y den visibilidad a su arte, creando un círculo de sororidad que refuerce y perpetúe su transformación artística.
Elisa Rodrigo.

Es difícil de responder, pero supongo que creyendo mucho en ello y aceptando los vaivenes normales de los tiempos con sus distopías y sus momentos malos. Creo que la aceptación es clave y por supuesto un buen equipo de mujeres como vosotras.
Cristina García-Camino.

A través de la descentralización geográfica del arte y la cultura.
Pepa.

En comunidad y con mucha consciencia. Consciencia del tiempo (para hacer y no hacer) y del espacio (individual y colectivo). Consciencia de lo que es descanso, trabajo y nutrición, en el aspecto más amplio posible. Asumiendo que el trabajo artistico es una profesión y dejando de un lado relaciones laborales que no lo tengan en cuenta. Asociaciones profesionales  y colectivos que fomenten y realicen buenas practicas.
Maite Serna Mata. Artista.

Enviando mensajes contundentes a través de las imágenes. Aunque no es nuestra obligación invitar a la reflexión sí la es abordar temas sensibles.
Mónica Lambert. Artista visual.

Crear desde el feminismo es un impulso vital, pero sostener la práctica frente a la invisibilidad y la falta de feedback resulta agotador. La precariedad habitualmente fuerza una paradoja: la creación es la profesión real en esfuerzo y vocación, pero no en retorno. Para no desaparecer ni agotarse, son necesarios más proyectos de visibilidad y presencia como Mujer Mirando Mujeres, que ayuda a sentirse parte de un ecosistema artístico que entiende la práctica desde su capacidad transformadora.
Ofelia Cardo Cañizares. Artista.

Es mucho esfuerzo – entrega -trabajo sin remuneración.
Pamela Duncan.

La práctica artística feminista es absolutamente necesaria, por ello no se agotará ni desaparecerá, porque la necesitamos para (sobre)vivir. Nuestra fortaleza es la unión, nuestras redes y nuestra presión colectiva, todo ello es lo que nos sostendrá.
Diana Prieto Martín. Gestora cultural.

Una práctica artística feminista se sostiene con red, tiempo, condiciones dignas y una conciencia muy clara: el agotamiento no puede ser la medida de nuestro compromiso.
Implica exigir visibilidad real y reclamar a las instituciones que escuchen, paguen, cuiden y respondan.
Quienes nos precedieron nos enseñaron que crear, comisariar, investigar, escribir, mediar y gestionar arte también es una forma de desobedecer. Una forma de nombrar lo que esta oculto, de abrir espacios por y para nosotras. Ellas fueron para que nosotras seamos.
Cada día veo a mi alrededor mucha potencia colectiva, pero también demasiada precariedad normalizada, demasiado trabajo gratuito y demasiada exigencia sobre cuerpos, tiempos y economías que llegan al límite, frente a eso, solo cabe organizarnos mejor y exigir condiciones que nos permitan seguir adelante.
Mila Abadía Ruber. Gestora cultural.

Es una pregunta que me hago frecuentemente (sobre todo en la frase lútea). Mientras surjan las ideas y la motivación se mantenga la práctica artística se mantiene como forma de resistencia y supervivencia a las hostilidades que toca enfrentarse.
Lucía Ares. Artista.

Movimiento permanente.
Rita Noemí Simoni

Dejándonos la piel, financiándonos, tocando el suelo y volviendo a resurgir, sacando fuerzas de nuestra creencia en que lo que hacemos sirve para evolucionar en nuestras vidas y modifica nuestro entorno.
Carmen Fernández Chacón. Artista.

Sosteniéndola desde la comunidad, los cuidados y la dignidad. El compromiso no debería exigir sacrificio permanente ni convertir la precariedad en una prueba de autenticidad artística. Crear también es merecer descanso, reconocimiento y condiciones justas.
Vanessa Montañés.

No se sostiene, todavía…
Gestora cultural.

Hoy se sostiene gracias al trabajo en red de mujeres. No creo que sea el modo de sostenerse en el tiempo. El cansancio se hace notar. Somos colaborativas y potentes, pero la visibilidad será justa y la precariedad desaparecerá cuando nuestras acciones sean parte del todo y no en una porción que da batalla sola combatiendo la precariedad.
Mariela Soldano. Gestora cultural.

Desde la humildad de ejercer una práctica artística minoritaria o menos valorada, como es el collage, desde mi trabajo como comunicadora cultural, y desde mi visión cercana del mundo artístico, considero que no es justo en absoluto que las mujeres artistas tengan que trabajar en la precariedad casi siempre y desde siempre. Venimos de un mundo en el que imperaba el canon antropocéntrico y del hombre blanco-europeo y en que manaba la idea de que el “genio” era algo exclusivo de sujeto masculino. Por supuesto que no es así, y hoy lo sabemos todas y todos.
Sin embargo, igual que ocurre con el machismo en general, sigue prevaleciendo el arte masculino o al menos así parece si se analizan los números puros y duros, aunque vayan mejorando: somos menos en los museos, en las galerías, en las subastas… y nuestras obras se cotizan a un precio inferior. Nos dan menos ayudas, casi nadie nos echa un cable con la conciliación, nos toca como siempre el cuidado de menores y mayores…
A pesar de todo, las mujeres artistas de hoy, igual que las de antes, tenemos una fuerza interior arrolladora, más de la que pensamos muchas veces, y somos capaces no solo de resistir la precariedad y otros muchos problemas, sino que nos elevamos, con esfuerzo titánico, para gritarle al mundo que no vamos a parar, que no vamos a abandonar jamás. Y un día el mundo será tan nuestro como de ellos. Porque el arte nació de manos de mujeres y seguirá fructificando en los mayores eriales. Nos basta un poco de agua.
María Jesús Castillejo Samitier.