En comunidad
Artista

Sostener hoy una práctica artística feminista implica crear redes de apoyo y cuidado mutuo que contrarresten la lógica individualista y competitiva del sistema del arte. No se trata solo de producir obras, sino de generar comunidades donde compartir recursos, afectos y conocimientos.
Para no agotarse, es clave entender el descanso y la pausa también como formas de resistencia: cuidar de una misma es una práctica política. Frente a la precariedad, muchas artistas feministas han apostado por economías colaborativas, espacios autogestionados o residencias que priorizan el bienestar por encima de la productividad.
Mantener viva esta práctica significa asumir que lo feminista no es solo un contenido o tema, sino una manera de hacer, de relacionarse y de sostener la vida —propia y colectiva— dentro y fuera del arte.
Nieves Alberola Crespo. Investigadora.

Con voluntad, fuerza y oportunidades.
María Jesús Manzanares

Autocuidándonos.
Isabel. Artista.

Teniendo claro que si un proyecto me exige desaparecer de mi vida, es una trampa en la que intento no caer, aunque no siempre lo consiga.
Aurora.

No romantizando el desgaste.Una práctica artística feminista hoy se sostiene cuando deja de aceptar el agotamiento como prueba de compromiso. Cuando construye red en lugar de heroísmo individual. Cuando exige condiciones materiales dignas sin pedir perdón. Cuando entiende que el cuidado —propio y colectivo— no es un añadido, sino una estrategia política.
Sostenerse es disputar el marco económico y simbólico en el que producimos. Y hacerlo juntas.
Leticia Izrego.

Uniéndonos, generando proyectos colectivos.
Moira.

Es una cuestión de resistencia personal, de haber encontrado en mi trabajo un modo de vida, de expresión, de reivindicación, con un algo terapéutico que me ayuda a seguir adelante, a pesar del agotamiento, que también es físico. Por otro lado esa resistencia no me hace más visible, o sí, pero me empuja a no querer desaparecer y tener a menudo cuestiones sobre las que trabajar.
La precariedad me ha ayudado a buscar otro medio de vida que me ayuda a pagar facturas y sentir un futuro más estable, no he podido hacerlo de otra manera, y no hay que romantizarla. También ha sido un mecanismo para encontrar y reutilizar materiales o elementos con los que me siento más cómoda trabajando. Hay que intentar buscar y quedarse siempre, con el lado bueno de todas las cosas.
Virginia Calvo.

Con sororidad, apoyo mutuo y sin asumir o conformarnos con lo que hay.
Vanesa Fernández Carnero.

Abriendo el tema a mundos diferentes y amplios internacionalmente.
Anónima.

La práctica artística, a menudo, se sostiene precisamente por el mismo desequilibrio del sistema, por la rabia de la historia que nos ha silenciado, por la voz oculta, porque la resistencia es nuestra bandera y la precariedad parece sostenernos y perpetuarnos por injusta..
Ruth Lodeiro.

Necesito tiempo, tejer más redes que enlacen cuidados desde la honestidad y los afectos.
Illimani de los Andes.

Sostener hoy en día una práctica artística feminista implica crear redes de apoyo y cuidado mutuo que contrarresten la lógica individualista y competitiva del mundo del arte. No se trata solo de producir obras, sino de generar comunidades donde compartir recursos, afectos y conocimientos. Para no agotarse, es clave entender el descanso y la pausa también como formas de resistencia: cuidar de una misma es una práctica política.
Frente a la precariedad, muchas artistas feministas han apostado por economías colaborativas, espacios autosugestionados o residencias que priorizan el bienestar por encima de la productividad.
Nieves Alberola.

Mi caso es un poco peculiar y la práctica artística me sostiene porque me aporta la energía vital que necesito para que no me trague la cotidianidad en el cuidado a los otros.
Asunción de Álvaro.

Para mí tiene que ver con cuidar los ritmos, con apoyarse en lo colectivo, con aceptar momentos de silencio y repliegue sin sentir que estamos traicionando nada.
María Victoria Arribas.

Necesitaría instituciones no solo a nivel político sino también espacios artísticos que se comprometan valientemente a escuchar trabajos artísticos de lo que nadie quiere hablar. Basta ya de sistemas opresores.
Mara León.

Deseando leer qué escriben las compañeras…por mi parte no tengo respuesta, pero síl cansancio.Llevo desde el 2009 dedicándome en exclusiva al arte, como artista, dinamizadora y formadora. Estamos en el 2026 y la inestabilidad es una constante.
Las demoras de los pagos, las demoras en confirmar, las demoras en resolver las subvenciones, es nuestro agotador cotidiano.Pero todo ésto ya lo sabemos…la única respuesta que se me ocurre para sostener la práctica es el asociacionismo, apoyarnos, sostenernos y acompañarnos las unas a las otras.
Ana Matey. Artista.

Desgraciadamente, en el sistema que vivimos hoy, la precariedad en la cultura es prácticamente inevitable; pero podemos utilizar herramientas para que no nos agote, como por ejemplo crear redes, para compartir recursos, conocimientos, visibilidad,… para cuidarnos entre nosotras, y resistir de forma colectiva.
Victoria. Gestora cultural.

Tesón, unión, alianzas y mucho respeto, energía y autoestima.
Carme Casula. Artista y fotógrafa.

Agradecida también por esta iniciativa, que forma parte de la escucha mutua y la visibilidad en los medios. Formando grupos de reflexión y apoyo con un enfoque feminista nos acerca a Metanoia, El cambio deseado unido al placer de compartir.
Johanna Speidel. Artista.

Resistentes porque es urgente hablar del tema.
Pamela Duncan.

Se sostiene por la fuerza de voluntad y trabajo. También, por ser el lugar donde refugiarse ante la incertidumbre y el desmoronamiento de los cimientos del mundo conocido.
Yolanda Novoa. Artista.

Con mucha realidad adquirida y una curiosidad ilusionada.
Paula Pupo. Artista.

Ser artista hoy, es ser lo más libre que esta sociedad te deja ser, pero ser libre tiene un precio alto. ¿Cómo se sostiene la práctica artística hoy? Con valentía y sabiendo cual es el precio que estás dispuesta a pagar por ser quien eres. Como mínimo: perseverar con la emoción del aprendiz, pase lo que pase.
Mayesa Mira. Artista.

El silencio y el aislamiento fueron siempre parte de las políticas del patriarcado para precarizar nuestra realidad. Solas, en silencio y tristes para hacer efectiva nuestra tarea domesticada. Sostener (nos) solo funciona en red, esa es nuestra estrategia política y es indispensable para la práctica artística. Surgimos de la precariedad, sabemos administrar la miseria y convertirla en arte colectivo.
Elisa Bergalli.

Por necesidad de crear.
Teresa Matas. Artista.

Se sostiene en la sororidad, en al red de cuidados y apoyos que construimos y cuidamos. Lo sostienen las amigas, las madres y abuelas, las conocidas y las que están por llegar.
Inés Alonso Jarabo. Comisaria.

Pienso que para que no terminemos agotadas, deberíamos de unirnos de hablar entre nosotr as, de consensuar y ser apoyo unas y otras, siempre veo como los egos nos destruyen.
Elena Marrero Betancourt. Galerista.

Las prácticas del campo del arte se sostienen desde las intermitencias para no desaparecer del todo, los malabares a pesar del agotamiento y la consciencia de que el feminismo (antiracista, anticlasista, anticapacitista, ecologista) avanza con nuestros aportes para cambiarlo todo a favor de la vida digna para todes. Pero es necesario entender que la precariedad está y solo dejará de exprimirnos hasta que juntas dejemos de contribuir con el sistema que la ha creado, porque nos necesita subyugadas.
La precariedad solo dejará de aplastarnos cuando la indignación se junte y el mundo se resista a los antojos, atropellos y trucos del 1% de su población.
Albeley. Comisaria.

La práctica artística es innata en mí. Desde que recuerdo sostener un lápiz en la mano, no he podido dejar de crear. El arte forma parte de mi manera de estar en el mundo.
La precariedad atraviesa el ámbito artístico en general, pero afecta especialmente a las mujeres. Compagino mi práctica artística con la docencia, que es lo que me da de comer, el arte me da la vida.
Lo más difícil es lograr difusión y reconocimiento para el trabajo que hacemos. Por eso me apoyo en otras compañeras y formo parte de asociaciones feministas como MAV, que luchan por la igualdad en todos los ámbitos del arte. Y sigo trabajando… y esperando a que cambie la precariedad del arte.
Olga Rubio Largo. Artista.