Mané Guantay: el artivismo, la visibilización de las mujeres y de su espacio político-territorial.

MICAELA FERNANDEZ DARRIBA mirando a MANÉ GUANTAY

María Inés Guantay (Mané Guantay) nació en Argentina, en Salta, en 1971.En 1988 se trasladó a la provincia de Tucumán en la que vive y trabaja.

Mané Guantay es artista visual, artivista, gestora cultural y docente del Taller de Artes Visuales de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT).

La artista expresó su inquietud por el arte de manera precoz. Desde los cinco años concurrió a talleres de pintura y se dedicó de lleno a la experimentación con diversas disciplinas y estéticas. Luego completaría sus estudios a partir de la formalidad académica en diferentes instituciones. Obtuvo una licenciatura en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán, con la especialización en Pintura. Además, cuenta con un posgrado en Gestión Cultural por la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina), y la Diplomatura en Feminismos Campesinos y comunitarios en Aba Yala, por la Universidad Nacional de Jujuy.

Según sus propias palabras: hace casi una década se ha propuesto «desaprender» la pintura para de esa forma poder deconstruir su noción tradicional y volver a pintar a partir de otras materialidades. En este punto, la artista sostiene que, aunque en la actualidad trabaje con el arte textil, su mirada va estar marcada por la de la pintora, dado que la pintura es su punto de origen y al lugar al que siempre vuelve para dar cuenta de un testimonio.

Otro de los aspectos importantes en la idea de «desaprender» la pintura está vinculado con la posibilidad de lograr una expresión artística no individual, sino colectiva.

Por ello, Guantay ha formado parte de diferentes grupos en los que incorpora la mirada artivista, que no es otra que el arte llevado a la acción directa y política.

También se nutre de la interseccionalidad, herramienta conceptual y, obviamente política, que cruza las variables de clase social, origen étnico y género, a lo que debemos añadir su interés por el desenvolvimiento e implementación de las prácticas colaborativas. Estas últimas son parte de autorías fusionadas, de gran complejidad y poder de experimentación con materiales poco frecuentes, reciclables o incluso descartables por el arte canónico, que posibilitan intervenciones en el territorio, montajes y desmontajes rápidos, de igual modo que lo hacen los manteros y las y los feriantes cuando deben sortear a las fuerzas de seguridad que les niegan la posibilidad de realizar su trabajo.

Todos estos conceptos la ha llevado a postular una «visibilidad mantera» como estrategia política y estética, que le permite, junto a otros colectivos de artistas y en su propia práctica individual, ocupar indistintamente espacios vedados para el artivismo: ArteBa (Feria de Galerías de Arte de Buenos Aires), los museos (como centros legitimados por el canon del campo del arte), las galerías de arte (escenarios exclusivos para la comercialización del arte), los salones de arte tradicionales, y las calles como espacios ligados a la circulación de las personas en los que la intervención artística resulta inquietante e incluso actúa como práctica de interpelación.

Actualmente es artista de Mantera Galería, una galería de arte contemporáneo, plataforma expositiva de obra, contrahegemónica y temporal. Con Mantera ha participado desde el año 2021 en distintos espacios: Feria Temporada Alta del Hotel Inminente en Córdoba, en el Museo Nacional del Grabado con «Corazones Sensibles, feria, cumbia y pasión». En 2023, en el CCEBA (Centro Cultural de España en Buenos Aires) bajo el título «Ese Palpitar», comisariada por María Spivak, En ArteBa 2023, fue parte del Programa de Arte e Impacto Social.

Forma parte de dos grupos artivistas: el Grupo Intervencionista Tucumán, un grupo feminista que acciona en el espacio público de la provincia desde 2017. Se trata de un colectivo en el cual abordamos dos fechas importantes para nosotras: el 8 (Día Internacional de las Mujeres) y el 24 de marzo (Día por la Memoria, la Verdad y la Justicia). Las actividades del 8M están vinculadas con una agenda «situada» feminista. De esta manera, el grupo aborda la violencia de género, la violencia machista, así como la reivindicación del rol de las trabajadoras y gestoras de las mujeres artistas y el poco espacio con que se cuenta en los escenarios institucionales actuales.

Con respecto al grupo Contagiamos Imágenes, otro espacio de acción feminista, pero con incursión federal y con la capacidad de demostrar que no sólo en Buenos Aires y en los centros urbanos del país se producen obras de calidad. Este último, es un grupo horizontal surgido en el encuentro de las aulas, las calles, las redes y las exposiciones organizadas durante la pandemia.
Como artista expone regularmente, ha participado en salones en los que ha obtenido numerosas distinciones, siendo el más reciente el 2° Premio del Salón Regional de Artes Visuales de La Rioja, en 2024. En 2015 obtuvo la Beca para el Taller seminario sobre Teoría y Crítica en Artes Visuales dictados por Elena Oliveras y Aldo Ternavasio, del Fondo Nacional de las Artes (FNA) y participó como expositora en el programa «Diálogos del FNA en Tucumán».

Mane Guantay se autoproclama una artista del NOA (Noroeste Argentino, una región histórica y geográfica del país, integrada por las provincias de Jujuy, Salta, Tucumán, Catamarca, Santiago del Estero y La Rioja). Autodefinirse como artista del NOA significa ser fiel a una tradición, a un origen étnico que, al haber padecido la colonización, mantiene sus huellas culturales, estéticas e idiomáticas como formas híbridas en el contexto de la contemporaneidad. Es, asimismo, una postura de reconocimiento y reivindicación de ocupar un espacio periférico dentro de una periferia, con todo lo que ello implica a la hora de participar dentro de los códigos establecidos por los cánones artísticos y la posibilidad, aún más remota, de visibilización de su obra. Esta circunstancia la artista la vive y experimenta como una elección política y artística.

De esta manera, la Mané Guantay expone una obra de fuerte denuncia social y en permanente tensión cultural. Encontramos en esta obra una suerte de autoreferencia y autoafirmación como sujeto político mujer, de allí su pasión por el autorretrato y por recuperar una identidad propia y ancestral, que ha sufrido los efectos de una conquista devastadora y muchos años de borrado intensivo. Además, entendemos en su reivindicación estética de una memoria colectiva, lo que no es más que una apuesta por ligar un feminismo autodidacta e interseccional con la tierra que habitamos, con y las creaciones de los pueblos originarios de la región.
En su serie y obra «La Casita» realiza un trabajo íntimo, que hace alusión al espacio doméstico y con ello también a ciertos estereotipos y roles vinculados tradicionalmente a las mujeres. Guantay utiliza el autorretrato para representarse y representar a otras mujeres. Y no sólo lo utiliza desde la pintura y desde la figuración, sino también desde la fotografía, la fotoperformances, las performances públicas, el grabado y diversas técnicas y disciplinas.

La artista también trabaja los espacios públicos en los que además están y han estado, desde siempre, las mujeres.

 

Mané Guantay sostiene que su casa es su taller y su taller es su casa, de modo que en su forma de ver el arte no existe separación entre su vida doméstica y su vida profesional. De esta manera, entiende como las feministas radicales de los años 60 y 70 que «lo personal es político».

Estas obras sobre las mujeres y las ancestras, que nos exhiben un entramado de linaje materno, y con ello la mezcla de lo público y lo privado, coinciden con el debate en la Argentina sobre el aborto legal. En este punto encontramos portarretratos con fotos de la artista luciendo el clásico pañuelo verde y una mancha que cae de otro portarretrato que intenta contagiar todo el espacio. El debate sobre el aborto y sus luchas, que alcanzaron unos niveles muy altos de participación social en la Argentina hasta que se promulgó la ley que permitía la interrupción voluntaria y legal del embarazo en 2020, impregnan toda la obra de la artista por aquellos tiempos.

De igual manera, con la irrupción, hacia fines de 2023, de un gobierno de ultraderecha se produjo un cambio entre sus objetivos artísticos y estrategias inmediatas de trabajo, ya que las demandas y reclamos a favor de la educación y de la universidad resultaron instancias de resistencias fundamentales para su artivismo.

La lucha por una identidad propia y colectivo, por espacio legitimador público y privado para las mujeres y la inclusión de una singular hibridez entre grupos humanos, gestión cultural, materialidades y conceptos logra que la obra de Mané Guantay sea un testimonio de un arte político y feminista de nuestros tiempos, al mismo tiempo que expone un relato del NOA, región que permaneció invisibilizada y postergada y que mantiene grandes vinculaciones con otras culturas originarias de nuestros pueblos que hasta el día de hoy reclaman una imagen y una memoria propia.

Mané Guantay. Bio MMM. Video presentación.
Micaela Fernandez Darriba. Bio MMM.