Dar voz a lo invisible: Carmen de Matos

Mª VICTORIA PANIAGUA mirando a CARMEN DE MATOS

 

Presentación de la artista. Breve biografía.
Carmen de Matos (Badajoz, 1999) es una artista emergente cuya obra se articula como un ejercicio de visibilidad desde los márgenes, tanto del paisaje urbano como de la propia escena artística. Con formación en Comunicación Audiovisual, Documentación, Arte Contemporáneo, Antropología y Patrimonio, De Matos desarrolla una práctica que se nutre de la imagen narrativa y de la pintura. Su trabajo se caracteriza por una narrativa transmedia que combina un lenguaje visual realista y abstracto, en el que explora la memoria colectiva a través de composiciones que transitan entre lo corporal y lo simbólico, sostenidas siempre en una estética profundamente poética.

La obra de Carmen se desarrolla desde técnicas tradicionales, como la pintura, hasta proyecciones e instalaciones en espacios públicos. Entre sus proyectos más destacados se encuentran una serie de performances en las que “paseaba sus cuadros por la ciudad”; las proyecciones de ojos en espacios abandonados de su proyecto Invisible; la acción pictórica Robar el paisaje, en la que “tiende” telas de lienzo por distintos entornos naturales; y su colección más reciente de pinturas, que dialoga con la memoria colectiva extremeña a través de los azulejos, las sombras y el paso del tiempo.

 

La trayectoria de Carmen de Matos está marcada por una curiosidad constante por la identidad y por la relación del ser humano con su entorno. Actualmente, es una artista emergente en pleno proceso de proyección dentro del ámbito artístico, con más de treinta exposiciones realizadas a lo largo de su carrera. Ha recibido reconocimientos como el Certamen Nacional Calamonte Joven 2024 o el Premio JABA a la Mejor Pintura 2025, y cuenta con una próxima participación en ARCO 2026 de la mano de la Diputación de Badajoz.

 

Mujer, arte y feminismo en la obra de Carmen de Matos.

La práctica de Carmen de Matos no solo constituye una reflexión estética, sino que también se configura como una acción activa frente a las dinámicas de invisibilidad histórica de las mujeres en el arte. Artista local comprometida con la presencia y representación de las mujeres en la cultura, ha participado recientemente en proyectos como el Laboratorio Cultura en Femenino de la Asociación de Gestoras y Gestores Culturales de Extremadura (AGCEX), así como en Cultura para el Cambio, de la Asociación ALMA contra la Violencia de Género.

Al acercar sus obras en los espacios públicos y a las diversas audiencias, De Matos subraya la necesidad de desplazar el arte de las instituciones tradicionales al entorno cotidiano, además de dar voz a lo que pasa desapercibido y se queda en las sombras. Este acto reflexiona sobre quién tiene acceso al arte, quién se reconoce en él y cómo se construyen las narrativas culturales desde perspectivas que han sido tradicionalmente marginadas.

En su trabajo sobre la identidad, la artista también plantea estos roles y cánones de belleza femeninas. En la serie pictórica “Ruinas”, la pintora decidió eliminar los sesgos sexuales de sus obras, generando una estética uniforme entre mujeres y hombres, ofreciendo cuerpos andróginos.

Desde su lugar como mujer-artista, De Matos entiende el feminismo como una herramienta de praxis y de apertura a espacios de reflexión y diálogo. Su trabajo invita a mirar más allá de lo evidente, a construir conexiones sensibles desde lo íntimo, lo colectivo y lo cotidiano. Su obra cuestiona las memorias que desaparecen, la transmisión de conocimientos y la identidad colectiva donde aborda la transmisión de sabiduría entre generaciones a través de una pieza creada junto a su madre. En ella, ambas realizan un bordado sobre la superficie de una transferencia fotográfica de su autorretrato, gesto que metaforiza la continuidad, la fábula y el aprendizaje heredado.

En el marco de la XII Edición de Mujeres Mirando Mujeres, Carmen de Matos representa una voz emergente desde una comunidad relativamente aislada y deshabitada de lo nacional. Su trayectoria y práctica reconfigura la relación entre arte y memoria, constituyendo una contribución significativa a la ampliación de una historia del arte más inclusiva, situada en la experiencia como mujer creadora y transformación cultural.

 

Preguntas a la artista

¿De qué manera tu obra dialoga con la historia del arte desde una perspectiva femenina, cuestionando la invisibilidad histórica de las mujeres artistas?

Creo que estamos viviendo un momento en el que la historia del arte se está reescribiendo. Se está dando voz a mujeres que fueron silenciadas, que quedaron marginadas de los libros y su arte se perdió en las sombras o incluso fue robado. Mi obra dialoga con la memoria silenciada y, a través de mis pinturas, trato de construir nuevas identidades. Me gusta colaborar con otras mujeres artistas y tejer entre nosotras una red sólida y fuerte, como una telaraña que nos sostiene y conecta. Tenemos que seguir trabajando para habitar ese espacio que se nos arrebató y se nos arrebata en el arte.

 

¿De qué manera tus intervenciones en espacios públicos y tus proyectos colectivos buscan generar conciencia o reconfigurar la presencia de la mujer en la cultura y el espacio urbano?

Mis intervenciones en espacios públicos y proyectos colectivos buscan que el arte dialogue con las historias de los espacios y de las personas. Llevo mi obra a la marginalidad, desde un punto de vista conceptual y físico. Mi objetivo es reflexionar sobre la memoria, la mirada de quienes habitan el espacio y la visibilidad de la mujer en la cultura. Mi obra habla sobre la identidad colectiva desde la igualdad. Utilizo los cuerpos como un lenguaje corporal universal, sin diferenciar el sexo. También uso historias reales e intento reivindicar la memoria que desaparece. Actualmente también me gusta rescatar la memoria de mis abuelas como un ejemplo a esta memoria que se desvanece.

 

Mª Victoria Paniagua. Web. Bio MMM.

Carmen de Matos. Bio MMM.