Mercedes Bellido: «Las mujeres del mundo del arte llevan mucho tiempo en la sombra»
Raquel Moraleja MIRANDO a Mercedes Bellido
¿Cómo y cuándo se despertó tu interés por el arte?
Creo que desde siempre la pintura y el dibujo ha despertado mi interés, supongo que es algo natural, y mis padres siempre han alimentado ese interés apuntándome a clases de dibujo o llevándome a museos.
Todavía eres muy joven, pero ¿podrías decir que ya has encontrado tu propio “estilo”? tus pinturas, desde luego, son inconfundibles…
No sé si un estilo, pero sí que cada vez perfilo más mis intereses, y los temas que me inquietan, el estilo considero que es algo que evoluciona y muta en función de los estímulos o referentes pero siempre con una coherencia con el trabajo anterior.
¿Han contribuido redes sociales como Instagram a la difusión de tu obra?
Por supuesto.
¿Cuál es tu relación con las marcas? Has realizado colaboraciones con Rebook, Dior, Zara…
Mi relación con ellas es una relación profesional con cliente, ellos me proponen las propuestas y yo intento que queden lo más contentos con el resultado, por lo general he tenido siempre muy buenas experiencias con las marcas y casi siempre me dan total libertad.
¿Qué opinas de aquellos artistas que dicen que uno deja de serlo -artista- cuando se pone al servicio de la publicidad?
Bueno supongo que cada uno tiene que tener claras sus prioridades y sus posibilidades, yo en el punto en el que estoy necesito el trabajo que me ofrecen las marcas o campañas de publicidad para poder vivir, o dedicar tiempo a mi proyecto personal o mantener mi estudio. Si ellos lo ven así me parece un pensamiento muy arcaico en los tiempos que corren.
¿Te defines como ilustradora, pintora… o prefieres borrar las barreras?
Prefiero mantenerme en los grises de esos dos conceptos.
¿Cómo ves la situación de la ilustración -y del resto de las Bellas Artes- en España?
Es una situación dura y muy hostil al principio, supongo que como casi todos los comienzos, pero hay que pelearlo muy duro, buscar becas, presentarse a concursos, hacer trabajos que al principio no te gustan, pero es fundamental no estar quieto.
Muchos de los nombres más cotizados en el sector son mujeres.
¿Podemos decir que estamos ante un boom de mujeres ilustradoras?
Puede ser, al final las mujeres del mundo del arte llevan mucho tiempo en la sombra supongo que es normal que cada vez haya más mujeres que se hagan ver y oír.
¿A qué compañeras de profesión admiras?
Maria Herreros, Carla Fuentes, Monstruo Espaguetti, Nuria Riaza, Coco Escribano, Roberta Vazquez, Maria J Luque, Cristina Daura, Helena Toraño, Susa Monteiro, Mirena Ossorno, Gloria Martin Montano… no sé, hay mil.
¿Alguna vez te has topado con mayores dificultades a nivel profesional por el hecho de ser mujer?
Con alguna situación incómoda, pero no me han supuesto un obstáculo para conseguir mis objetivos.
¿Consideras que las mujeres artistas, actualmente, están igual de bien representadas que sus compañeros?
NO.
¿Qué importancia tienen el misticismo, lo siniestro y los elementos esotéricos en tus obras?
Mucha, siempre me ha interesado lo oculto, lo que no es certero, todo aquello que a pesar de que nuestro pensamiento racional nos dice que no existe no podemos evitar creer y dejarnos llevar.
¿Cómo es el espacio en el que trabajas?
Pues es un estudio en Aluche (Madrid) donde paso la mayor parte del día por eso lo tengo un poco decorado como una casa.
¿Te sientes cómoda en el “mundillo artístico”?
Me defiendo, no siempre con la misma agilidad, pero de todo se aprende.
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Estoy muy centrada en un libro, es un proyecto que me hace especial ilusión y en el que estoy poniendo mucho de mis inquietudes.
