Lourdes Chesa y el cuestionamiento de la educación visual

Lidón Sancho mirando a Lourdes Chesa

La representación de la mujer en el arte vuelve a estar en el punto de mira, lista para ser ametrallada de nuevo. Tras los últimos acontecimientos en torno al veto del desnudo femenino y las imágenes del cuerpo de las mujeres analizadas desde la óptica patriarcal y sexual (masculina), el colectivo Dori and Grey (formado por Lourdes Chesa y Emilio Ibáñez) remueve los cimientos de la educación visual, alterando, superponiendo, enfatizando y distorsionando toda la cultura visual construida desde un solo lado de la balanza. Sus piezas audiovisuales mezclan sonidos, colores, imágenes, movimientos y diálogos que permiten cuestionar la intención de las imágenes que consumimos inocentemente cada día.

Sus composiciones no son fruto de un azar caprichoso; más bien, enlazan de nuevo conexiones ocultas entre imagen e ideologías, entre el peso de las tradiciones asociadas a los fotogramas que visionamos. Destripan lo visual, lo recomponen y le añaden texturas y razonamientos (bien en formatos coloridos, bien en sonidos inquietantes) que permiten al público entender la existencia de otra realidad que se oculta tras el engaño institucional de las imágenes. Sus creaciones nos llevan de vuelta al mundo de Oz; un mundo de Oz adulto, con sus fantasmas y sus violencias, con sus seres mágicos y atormentados que viven en un bucle sin fin.

Hay que ver sus piezas desde otro punto distante de esa desigual balanza que nos dicta qué debemos consumir conforme al poder dominante. Pero, lejos de ser sumisas, las mujeres de sus vídeos se convertirán de víctimas a furias, reclamando su independencia visual.

Tampoco es aleatorio que justamente en dúo artístico base su nombre en la novela “The Picture of Dorian Gray» de Oscar Wilde la cual hace referencia, sobretodo, a la inmortalidad, al narcisismo y al exceso. La alegoría del nombre podría establecerse en la relación de inmortalidad que tienen las escenas cinematográficas capturadas, robadas, raptadas, sustraídas … y ese inmenso narcisismo hacía la imagen en movimiento que destilan sus creaciones. Su nombre es una mezcla de todo eso y una manera de apropiarse del concepto de inmortalidad y lascividad de la obra, para crear un universo completamente distinto, donde las imágenes tengan una segunda, tercera, cuarta vida o más. Una especie de inmortalidad en bucle.

Remontar, reciclar, raptar, violar y atentar sobre las imágenes en movimiento, instando casi a la apropiación terrorista de todo el universo fílmico y en su defecto, audiovisual, es la base del proceso artístico del colectivo Dori And Grey. Un proceso artístico a través del cual, plantean la necesidad de repensar «las imágenes» (pues todas ellas necesitan una o varias oportunidades de ser visionadas) creando nuevas formas de lectura, nuevas formas de relación con las mismas y por lo tanto, nuevos discursos para hablar de cuestiones que ahondan en los estereotipos sobre género e identidad sexual, para hablar de los cuerpos mutados y mutantes, para deconstruir aquellos tópicos relacionados con los cuerpos que mutan, para hablar de la violencia que generan las imágenes, de resistencia y de lo que denominan arquitectura de la felicidad rediana (red y retina) frente al sacrificio en red, entendido éste como un aquelarre de aquellas imágenes que no queremos ver o de cuerpos que mutan para agradar.