Presentaciones


@ Susana Ragel
Nati Guil Grund MIRANDO A Susana Ragel En un mundo, como el actual, en el que vivimos a cámara rápida la obra de Susana Ragel (Madrid, 1981) se nos presenta como un soplo de aire fresco, que nos invita a pararnos y entrar con curiosidad en las diferentes historias que nos propone. Personalmente conocí su obra en la feria Art and Breakfast, celebrada recientemente en la semana del arte en Madrid, y enseguida captó mi atención la maestría y el dominio de la técnica en su pintura, pero además establecí al instante una conexión emocional con su obra, sintiéndome protagonista de cada una de sus escenas. Y es que el trabajo de Susana ha pasado por muchas etapas, evolucionando hasta llegar a un punto de equilibro entre obra y el espectador. Para Susana es muy importante el papel de éste y su obra está enfocada a transmitirnos las sensaciones y […]

Susana Ragel: el instante congelado


© Maia Marinelli | sleepoo
La artista multidisciplinar Maia Marinelli (Ginebra, Suiza) creció en un barco de vela y tiene su hogar desde hace algunos años en la hawaiana isla de Maui. Marinelli cursó el máster de NYU en Telecomunicación Interactiva además de estudiar Diseño de Escenarios para Teatro y Cine en la academia de Bellas Artes de Florencia. Su obra ha sido expuesta en Los Angeles County Museum of Art, en el Museo de Arte Contemporáneo de Génova, Italia; en la University of British Colombia en Vancouver, en el International Studio & Curatorial Program de Nueva York, en el Museo Pecci de Arte Contemporáneo y en la Bienal de Artistas Mediterráneos entre otros lugares. Statement ”I” want my work to be like the Arctic. Of an honesty, power and beauty that just is; without the “I”. He crecido en un barco de vela, y por ello soy una ávida marinera aunque también me he […]

Maia Marinelli. Sin cobijo



© Lucía Simón | Carmen Quijano
Carmen Quijano MIRANDO A Lucía Simón   Artist Statement El objetivo de mi praxis artística es analizar la transcripción y deconstrucción de unas disciplinas en otras distintas, así como anticiparme al momento en el que los pensamientos comienzan a conceptualizarse y a formalizarse en palabras. Utilizo la notación gráfica y el cálculo matemático como ejes de proceso, siempre con la intención de transformarlos en sonido o musicalidad y movimiento, pues son tres formas capaces de existir antes de la formulación y por tanto, son anteriores a todo lenguaje. La notación gráfica o la escritura de una partitura en lenguaje no codificado hacen referencia en definitiva, al dibujo como forma de expresión gráfica primitiva que puede preceder y trascender la conceptualización. Lucía Simón. El orden como sistema   Vivimos en un momento histórico en el que prima lo inmediato, la rapidez, el individualismo y el consumo voraz. Nuestra visión sobre el […]

Lucía Simón. El orden como sistema


© Maike Lüdenbach
  Amelia Aguado MIRANDO A Maike Lüdenbach   Nacida en Alemania, aunque criada y crecida en Barcelona, en la actualidad afincada en Viena, se ha paseado por la pasarela desde los 13 años. Antes de cumplir 16 fue descubierta por un productor que quiso hacer de ella un producto latino. Grabó un disco en Miami pero desestimó la idea de publicarlo: “Hay dos formas de hacer música. Una es convertirme en un chicle que deja un intenso sabor inicial y luego se convierte en goma insípida. La otra es trabajar en la dirección que deseas, pelear por un trabajo menos inmediato y asegurar que el éxito dure algo más que el primer fogonazo” Maike Lüdenbach Así que grabó unas maquetas y aparecieron las ofertas. Desestimó aquellas que querían convertirla en una chica mona con minifalda y aceptó la que respetaba su propuesta de pop-rock elegante y creíble. Una operación en […]

Maike Lüdenbach. El “fresh air” de su vida reflejado su ...



© Veronika Marquez | Turquia
Bárbara Vidal MIRANDO A Verónika Márquez   “Desde muy joven, he utilizado mi cuerpo como una herramienta de trabajo. Como fotógrafa me especialicé en el autorretrato. Mi relación con mi cuerpo ha cambiado con el tiempo. Ahora me veo a mí misma con la conciencia de ser mirada, y explorando el ‘Yo’ entre la ficción y la realidad” Verónika Marquez   Tuve la fortuna de conocer a Verónika Márquez con la mirada inocente de la completa ignorancia mientras investigaba sobre cuestiones de arte y género. Visitaba la exposición WOMANtoWOMAN, magnífico comisariado del fotógrafo Ciuco Gutiérrez para la Galería CERO, una colectiva con 8 mujeres fotógrafas que el comisario presentaba con un interesante argumento: “Nunca en la historia de la fotografía ha habido tantas mujeres que se expresen con la cámara. Este hecho, junto a la llegada de las cámaras digitales y de la facilidad de la difusión de los trabajos […]

Verónika Márquez. El error y la identidad


© Lucía Antebi
  Semíramis González MIRANDO A Lucía Antebi     Ocurre muy a menudo que los espacios públicos son lugares reservados a los hombres. No debería ser esto la generalidad, pero lo cierto es que una y otra vez esto se repite, y son las mujeres las que tienen que luchar por conseguir pequeños pedazos de un espacio que es común. Algo de esto hay de forma constante en el trabajo de Lucía Antebi (Buenos Aires, 1976), estando interesada en reflejar con sus fotografías realidades distintas a las habituales. Lo pudimos ver en Unprotected, una serie que expuso el año pasado y donde una modelo de Bellas Artes aparece retratada en distintos espacios abiertos, muchos de ellos en el parque de El Retiro; son estos lugares donde parejas de hombres se citan para hacer cruising, y es justamente aquí donde Antebi ha situado a su modelo. Su desnudo es casi una […]

Lucía Antebi. Imágenes conversacionales



© Ella Littwitz | Einmannbunker
  Vanessa H. Sánchez MIRANDO A Ella Littwitz     Ella Littwitz (Israel, 1982) vive y trabaja en Berlín y Gante. Obtiene su BFA de la Academia Bezalel de arte, Jerusalén, el departamento de fotografía en 2009 y actualmente es una laureada candidata al HisK ( Instituto Superior de Bellas Artes de Gante, Bélgica). Littwitz expone en Israel, Europa y los EE.UU. incluyendo la 12 ª Bienal de Estambul 2011, Turquía y Herzliya museo de arte contemporáneo, de 2012, Israel. Recibió el premio Ahouvi Igal, 2013, Israel, el Premio de la Fundación Botín, 2012-2013, Santander, España y Arbeitsstipendium Stiftung Kunstfonds 2012, Bonn, Alemania.Desde 2014 ha sido residente del HISK, Gante. En 2015 participa en colectiva en espacio CIRCLE 1, Berlin y en la 6ª Bienal de Arte Contemporaneo de Moscú. Las preguntas relacionadas con el nacionalismo y las construcciones de las naciones desempeñan un papel central en las etapas preliminares de […]

Ella Littwitz. La memória como riesgo


© Rocío Verdejo | Crashroom
Isabel Lázaro MIRANDO A Rocío Verdejo   Rocío Verdejo, la artista Rocío Verdejo (Granada 1982) se forma como fotógrafa en EFTI especializándose en moda y creación artística, aunque ya contaba con una formación previa en Comunicación Audiovisual en Málaga antes de trasladarse a Madrid, donde reside y trabaja actualmente como creativa en la agencia de publicidad La Despensa. Este bagaje y su actual trabajo aportan a sus proyectos un aspecto muy completo, ideando la imagen más allá de la misma y provocando las reacciones propias de otros ámbitos artísticos como la moda, el cine o el teatro. Un aspecto pictórico e incluso literario de unas fotografías que implican un desarrollo escénico complejo, lleno de meticulosos procesos de trabajo creativo. En el festival de fotografía emergente PA-TA-TA de Granada entra en contacto con nosotros, Art Deal project, y empezamos a trabajar de manera conjunta para la creación de exposiciones individuales y […]

Rocío Verdejo, construcción de la escena y la memoria



© Ana Barriga | Aunque llores, 2015. Óleo sobre papel, 53 x 72cm
Mariana Hormaechea MIRANDO A Ana Barriga   Madurez del hombre: significa haber reencontrado la seriedad que de niño se tenía al jugar, Friedrich Nietzshe La primera vez que vi una obra de Ana Barriga (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1984) fue en 2014 en Sevilla, en la Sala Kstelar 22 dentro del programa Iniciarte, concretamente en su exposición Panel de Control que junto a otros proyectos resultó ganador de dicha convocatoria. Tengo que decir que para su corta experiencia por aquel momento, me sorprendió la seriedad de su propuesta en relación a la investigación pictórica centrada en la pintura fragmentada y sus resultados. Esta exposición fue quizá para la artista el pistoletazo de salida de una trayectoria imparable que crece cada día, y que nos habla de su interés por hacer una revisión de la pintura figurativa a través de la imagen fotográfica. Aunque lo que más prevalecía en aquella […]

Ana Barriga. El juego como fuente de expresión artística


Narcisa Hirsch | Nekane Aramburu
Nekane Aramburu MIRANDO A Narcisa Hirsch   Vuelvo a menudo a Buenos Aires por diferentes proyectos profesionales  y las relaciones personales y complicidades de todos estos años cada vez han sido mas intensas y profundas. Fue en una comida en casa de Daniela Mutis compartiendo charla con Marcela Andino y Graciela Taquini, cuando andaba preparando por entonces  la retrospectiva de esta última, que empecé a sentir la necesidad de conocer e investigar el trabajo de Narcisa Hirsch. Años mas tarde, tuve el privilegio de conocerla personalmente cuando ya Daniela había finalizado su documental acerca de ella.  Me recibió en su residencia  en Buenos Aires, un lugar atemporal cálido y lleno de recuerdos, en el que sigue trabajando intensamente sumergida en nuevas imágenes o repensando aquellas fílmicas y literarias sobre las aveces se propone volver.  Los filmes experimentales de Narcisa supusieron un paso adelante, continuo y sostenido en la investigación de […]

Narcisa Hirsch, la mujer detrás del espejo